….Busy installing. It’s gonna be great! Come see the result tomorrow, Thursday September 2, from 5-10 pm, when the group-exhibition “A FLAG FOR EVERY OCCASION” opens @ WAS!

…Also come celebrate, eat flag-decorated cakes and have a talk with the curators, when WAS throws a special sunday-celebration on September 5, from 12-4 pm on the newly appointed official national Flag Day. A flag day which holds Dannebrog hostage - for good or bad!

We look forward to seeing you!!!

- Posted by Amanda Bloch

Kunstnergruppen Wooloo har som en del af kunstfestivalen TUMULT bedt indbyggerne i den lille by Horbelev på Nordøstfalster om ikke at se fjernsyn i en uge, for i stedet at hjælpe med at bygge en 52 meter lang skulptur.

TV-pausen fandt sted fra d. 14 - 21 august 2010, hvor indbyggerne mødtes for sammen at skabe skulpturen med navnet “New Life Horbelev”.

Spiren til projektet begyndte allerede i foråret da Wooloo tog kontakt til det lille anpartsselskab Nordøstfalsters Fremtidsforening, der netop arbejder på at skabe nyt liv.

Skulpturen blev skabt af gamle ting og sager som indbyggerne havde fundet i deres garager og kældre og stod således færdig 52 meter lang d. 21 august. Alle 30 deltagende husstandes fjernsyn var installeret i skulpturen hvor der kørte portrætter og film af de mennesker der havde været med til at skabe “New Life Horbelev”. Og disse film kan ses her:http://www.vimeo.com/user3836468/videos.

 - Posted by Emilie

If you didn’t already hear about it, here you go: WAS opening this Thursdag from 5-10 pm, with the group exhibition ” A Flag For Every Occasion”! And also WAS flag day event this Sunday. We look forward to seeing you!!
(Read more below or on: www.wonderlandartspace.dk)

A FLAG FOR EVERY OCCASION
A group exhibition with Annesofie Sandal & Fineline Tattoo // Christina Hamre & Allan Richard Kruse // Frans Jacobi & Kan-Si // Helle Mardahl // Ida Kvetny & Astrid Myntekær // Julie Sass & Tomas Lagermand Lundme // Kaspar Bonnén // Kristina Ask & Tesnim Sayar // Lasse Lau & Sergio Torres-Torres // Mette Winckelmann // Nils Erik Gjerdevik // Nina Wengel & Mathias Kryger // Ursula Reuter Christiansen // Yvette Brackmann & Michel Auder. Curated by Tomas Lagermand Lundme & Mathias Kryger

OPENING: Thursday September 2 from 5-10 pm
SPECIAL-SUNDAY-CELEBRATION: (see more info below)
EXHIBITION PERIOD: September 2 - September 26 2010

The Danish flag, Dannebrog, has undergone a number of semiotic turns. In the light of globalization and a growing popularity of the Danish political right-wing, the action of flying the flag e.g. at birthdays, no longer seems to solely correspond with the celebratory event of the birthday itself.

Drawing on inspiration from Paul Gernes’ proposals for the EF flag of 1972-73 – recently exhibited at Documenta XII – the exhibition sets out to investigate the innocence in the celebratory act of waving the flag. With a playful approach, the exhibition investigates the flag as cultural signifier, and questions the idea of production of static identity categories through the common symbols of the flag.

The exhibition runs during the newly appointed official national Flag Day on September 5th - where we invite you to come celebrate, eat flag-decorated cakes and have a talk with the curators! Sunday September 5 from 12-4 pm….

Hands up, how many people here have heard of the Hesinki-based Flow festival? If you read the last issue of our physical magazine, you may have noticed that we ran a feature on Helsinki, which featured Flow. But apart from that, we’re willing to bet that you’ve yet to hear about this exquisite three-day party that takes place in an old, discarded electricity plant in Finland’s vibrant culture capital. That all looks set to change, however, as Flow is run by passionate, tightly organised music nerds with a knack for booking the most interesting and relevant acts, which also happen to be the very same acts that Finland’s creative community can be dragged out of their vintage Eames armchairs to see. And if there’s any justice in the world, Flow will be another permanent stop on the knowing European party-goer’s summer trek through the continent.

[Read more →]

Udstillingen Darkest Matter med Iben Nørgårds billeder vises frem til lørdag på galleri WAS.
I morgen torsdag d. 26 august er der åbent til kl. 19, og lørdag er der åbent fra 12.00 - 16.00.Så kom forbi og få et sidste glimt af de flamboyante og indtagende værker!

Posted by Emilie 

Hvem bøjer sig? Ikke kunsten i hvert fald, for på udstillingen “Den som bøjer sig har tabt” tages kampen netop op - for det er kun den, der bøjer som taber.

Fernisering fredag d. 27 august 2010 kl. 17.00 - 20.00.

Backyard Gallery: Højbro Plads 21 b, 1200 KBH K
Udstillingen kører frem til d. 18 september 2010.

- posted by Emilie

This weekend the guys at TTC (Telefon Til Chefen) presents a mini artbook-festival @ the new TTC space on Gl. Kongevej, Vesterbro. With the festival they launch their new TTC BOOKS publications. Each day a new publication will be released, putting the self-published artbook on the map!

Participating artists: Michal Kozlowski (PL), Niels Lomholt (DK), Emancipa(t/ss)tionsfrugten (DK), Jesper Fabricius (DK), Christian Vind (DK), JSBJ (FR), Marten Damgaard (DK), Asher Penn (CA), Jimmy Limit (CA), Kristoffer Kjærskov (DK), Alexander Martinez (US), Piotr Lakomy og Honza Zamojski (PL), Elk (US), Mads Lindberg (DK), Sylvester Hegner (DK), Peter Larsen (DK) og Markus von Platen (DK).

The first book, ‘PAPIR’ is released the first day. The book works as a curated exhibition, where each invited artist has produced own invidivual part in the book.

On the second day the book ‘Matter seems luminescent’ is launched, presenting works by Sylvester Hegner, Peter Larsen, Mads Lindberg og Markus von Platen. The book is produced by the artists in collaboration with TTC Books, and is part of a series of 3 exhibitions where 2 was arranged by TTC.

- Posted by Amanda Bloch

A must-see this fall is the danish contemporary art festival TUMULT which opened this saturday! In short TUMULT is a contemporary art festival which takes place in what we would call the outskirts of Denmark, more precise on the islands of Lolland, Falster and Møn and in the town of Vordingborg, from August 22 til October 24 2010.

(Mark Dion exhibition at Gåsetårnet in Vordingborg)

TUMULT presents a total of 21 artists and artist groups (e.g. Mark Dion, Aleksandra Mir og Superflex), who ‘through entirely new projects will alter reality, cause changes, and create new experiences and excursion possibilities‘. The festival is open to all and free to take part in! ….We didn’t make it to the opening, but fortunately there´s still plenty of opportunities and reasons to go - with a wide range of events, guided tours and performances the next couple of months. We’ll definitely try and make it to the beet-performance!!

For more info go to: www.tumult.dk

Posted by Amanda Bloch

Even though it’s monday and there’s still a lot of after-party-and-floaded-basement-cleaning to do (!!) we’re so thrilled and happy with how this saturday turned out - what a great FASHION PARTY FOR STUPID PEOPLE!!!

So amazing how many people turned up!….And for those of you that didn’t make it through the rain, here’s a few pics of the stunning light installation, designed and build by architect (and what we like to call urban environments developing expert) Christian Dam in collaboration with Roskilde Festival.

…..Might be difficult to tell from these shots, but each small part of the installation asynchronous changed its light intensity, making the total installation appear as a sort of mowing mountain. Amazing! And here’s a few in-the-making and just-before-the-opening shots:

- Posted by Amanda Bloch

Iben Toft Nørgård: Interview i forbindelse med udstillingen Darkest Matter.

I forbindelse med udstillingen Darkest Matter på WAS har jeg stillet Iben et par spørgsmål om værkerne, skabelsesprocessen og deres budskab og Iben giver i hendes svar et indblik i hendes univers.

Hvad skal udstillingens titel Darkest Matter formidle?

Dark Matter er betegnelsen for det stof, der udgør universets hovedbestanddel, men som det endnu ikke er lykkedes for nogen videnskabsfolk at forklare/bevise, hvad egentlig er/består af. De fleste er dog enige i, at svaret på hele universets opståen ligger i forståelsen af netop dette stof, og at det på én og samme tid både samler og udvider hele universet. Jeg har fortolket betegnelsen og døbt udstillingen Darkest Matter, fordi titlen både kunne binde udstillingens værker sammen og splitte dem ad i selvstændige universer.

På samme måde er min saks den, der splitter mit billedmateriale ad fra dets oprindelige kontekster og min lim er, hvad der samler det i nye udtryk. I mine arbejdsprocesser, i mit studie, kan jeg ofte få associationer til “den gale videnskabsmand”, der manipulerer og gensplejser alverdens stof og vækker mutanter til live, som i et andet Frankensteins laboratorium.

Jeg har leget med påstanden om opdagelsen af et nyt stof, der skulle være endnu mørkere, fordi der heri ligger en mulighed for en mere åben og poetisk fortolkning, som kan trække tråde ude fra det ubegribelige univers og ind i sindet, der til stadighed gemmer på lige så mange mysterier.

(Iben Nørgårds Moonbow, 2010)

Din udstilling Darkest Matter er på overfladen meget smukke billeder, men nærstuderer man dem, vækker de en uhyggelig og mørk stemning. Hvad har din tanke været med denne tvetydighed?

Om værkerne er smukke, ækle eller uhyggelige afhænger i høj grad af øjnene der ser. Jeg får lige så mange forskellige fortolkninger af mine værker, som der er forskellige personligheder til. Og hvad der i én kultur eller subkultur anses som smukt,eller som idealitet, opfattes ikke nødvendigvis på samme måde uden for denne.

Mine værker er helt konkret skabt af flere lag, hvor der er de umiddelbare og let bedrageriske, som man først møder, og så er der de dybere, som man opdager efter et stykke tid. Groft sagt er det den samme proces, vi hver især gennemgår når vi første gang møder et andet menneske og dernæst lærer vedkommende bedre at kende.Ved brugen af tvetydigheden kan jeg netop understrege vores forskellighed og det at ingen af os kun er perfekte eller uperfekte, smukke eller ækle om man vil, og at vi måske igennem vores forståelser af hinandens forskelligheder får mulighed for “lære” verden bedre at kende.

Moonbow serien forestiller nogle muterede og uhyggelige væsner, men du siger den handler om kærlighed?

Det er rigtigt, at set på afstand er hvert individ i serien i færd med at udføre forskellige mere eller mindre groteske handlinger, der løst er bundet op på symboler på kærlighed.Hvert billede er holdt i én af regnbuens farver, hvor eksempelvis den grønne mutant netop har skåret et menneskehjerte ud af en træstamme. Den ene hånd holder en lommekniv, den anden et hjerte. I stammen ses kun silhuetten af organet.
Den handling refererer til forelskede unge, som skærer et hjerte omkring deres initialer i et træ. Men undersøger man figuren nærmere, opdager man at et krigsscenarie udspiller sig!

Er kærlighed afgørende for dig når du skaber kunst?

Både ja og nej, ikke direkte, den er nærmere den underliggende struktur, min kunst hviler på.

(Et af de fire Minor Incidents, 2010.)

Der er mange dyr eller dyrelignende fantasiskabninger i dine værker, har du et særligt forhold til dyr og fantasi?

Jeg bruger ofte dyr som stedfortræder for mennesker, idet jeg kan skabe subtile historier med både sort humor og alvor. Tunge og kontroversielle emner blødes lettere op af det absurde og det, der foregår i grænselandet.

Hvor får du din inspiration fra?

I begyndelsen af hver ny værkproduktion indsamler jeg et exceptionelt stort arkiv af bøger og blade, der spænder over alt fra historie, videnskabs- og dyreleksika til herre/dame-, bolig- og naturmagasiner. Jeg sørger som regel for at have et bredt udvalg af gamle bøger blandet med nutidige magasiner, og når jeg gennemser mit materiale, falder jeg ofte over kuriøse artikler, der bliver springbrættet for værkernes historier. Derudover bliver jeg selvfølgelig også inspireret af at bo og færdes i Berlin, det er bare sværere for mig at sætte en finger på, præcis hvad det er, der inspirerer mig.

(Nesting Purity, 2010)

Hvor planlagt er et værk inden du går i gang?

Indledningsvis opstiller jeg som regel forskellige dogmer for mig selv. Det kan være valg af farver og format eller fraværet af mennesker, som det er tilfældet med Minor Incidents-serien. Dernæst researcher jeg på værkernes overordnede tema, der i Darkest Matter’s tilfælde er universet. Jeg arbejder gerne serielt for at udforske dogmernes muligheder.

Hvor lang tid bruger du på sådan et værk?

Moonbow-serien tog mig et halvt år at skabe fra de første udklip til det endelige værk. Jeg bruger enormt lang tid på denne udklipnings-fase, idet jeg søger et så foto-realistisk skarpt skåret omrids som muligt. Galleristerne på WAS fortalte mig om en mindre konkurrence, der var startet blandt publikum på ferniseringen. Den gik ud på hvem, der først kunne finde en hvid kant på udklippene. Jeg fandt dog aldrig ud af, om der blev fundet en vinder. Det kan godt være, at det virker overdrevet at bruge så meget energi på hvert enkelt udklip, men i den måde jeg arbejder med collage på falder de flydende overgange, mellem hvert billede i værket, fuldstændig til jorden, hvis de ikke er så usynlige som muligt.

(En glad Iben til ferniseringen i WAS)

- Posted by Emilie